Strano video, questo di Lily Allen, cantante pop che rivediamo qui in salsa country presentarci “Not Fair”, video in rotazione ormai dal’11 maggio ma ancora in alto nelle classifiche. Dopo il singolo “The Fear”, che anticipava il suo secondo album “It’s not me, it’s you”, dalle sonorità tra l’indie e l’elettronico (ricordiamo la sua relazione con Ed Simmons dei Chemical Brothers).

La canzone “ti prende” (in inglese suonerebbe molto meglio, ma è già tanto se al giorno d’oggi si riesce a non far scempio dell’italiano, quindi ci accontentiamo), scommetto che molti di voi l’avranno canticchiata in macchina o sotto la doccia: il ritmo  country non delude mai (delude invece forse la pettinantura del tizio che suona il banjo, ma è un problema suo, no?). Il pezzo è ambientato in un (tristissimo, diciamolo) show degli anni 70, durante il quale tra le tonnellate di lacca e i gas serra rilasciati dalle mucche scommetto sia stata causata una buona parte del buco nell’ozono. Voi però fregatevene e cominciate e ballare! Yyyy-ha!

Chi non vorrebbe sposare un uomo BELLISSIMO come il batterista?

Ritorno a recensire un video dopo un po’ di tempo, e vi propongo un gruppo che mi vergogno di aver scoperto da poco, ma che amo moltissimo, i Joy Division. Prima di tutto il nome: la Divisione della Gioia era una sezione dei campi di concentramento nazisti in cui le donne detenute erano trattate come prostitute. Il gruppo come tematiche non ha nulla a che fare con tutto ciò. O meglio aveva, visto che si sono sciolti dopo il suicidio del frontman e cantate Ian Curtis, nel maggio del 1980, a soli 23 anni.

Il pezzo che vi propongo è ‘She’s lost control’, un testo tra i meno criptici della band, che parla di una ragazza che soffre di epilessia e descrive le sensazioni e le reazioni a questo disturbo, del quale lo stesso Ian Curtis soffriva. Il pezzo è ispirato alla storia di una ragazza epilettica con cui Curtis ebbe a che fare all’Ufficio di Recupero Disabili presso l’ufficio di collocamento presso cui lavorava. Un giorno non la vide più e scoprì che era morta durante una attacco.
La canzone ha un ritmo quasi ipnotico, delle sonorità molto particolari che per chi non conosce molto il genere risulteranno sicuramente una gradita novità. Beh, buon ascolto (anche se il video non è granché, ma so che ne troverete sicuramente degli altri:D )

Tiziano Ferro, dopo aver lavorato con artisti come Blue, Franco Battiato e Jamelia, gira questo video con Kelly Rowland, già cantante nelle Destiny’s Child (insieme alla ormai ultrafamosa Beyoncé Knowles e a Michelle Williams). Li vediamo in questo video cantare entrambi in italiano e inglese, devo davvero fare i complimenti a lei che parla italiano meglio di Dan Peterson XD

Lui, con l’immancabile papillon che fa molto spia, sembra che venga dapprima interrogato da lei, che però poi lo libera e se ne va in barca (notate la famosa marca di alcolici in bella vista!), ma poi lei se ne va lasciandolo slegato. Lei su una barca, lui su un’auto anch’essa molto conosciuta, arrivano ad un castello, dove lei riceve da alcune persone un diamante enorme, mentre lui resta nascosto. Arriva la polizia, e lei riesce a non farsi arrestare nascondendo l’enorme diamante nel vestito (ma come fa?!), e infine si scopre che il buon Tiziano tanto buono non è, perché era complice nello scambio del diamante. Se qualcuno mi spiega cosa c’entra col testo lo pago!

Eh beh, non poteva mancare una recensione come questa! Ormai la si sente ovunque, è n° 1 in moltissimi paesi, e la propongo anche qui. È “Poker face”, di Lady Gaga (non so se scandalizzarmi o meno nel vedere un briciolo di Queen, ma sorvolo). Il video consta essenzialmente di 5 location, la piscina coi cani, la sedia sdraio, il bordo piscina completo di costume azzurro, la sala da gioco dove si svolge una partita a strip (guarda un po’) poker e una poltrona con omino fascinoso annesso.

Vediamo la nostra amica parruccona che ci propone la sua nuova hit (la seconda dopo “Just Dance”), un pezzo semplice che però resta in testa, tra il POPOPOPO e il MAMAMA (che mi ricorda la sigla di un cartone animato, ma è un’altra storia). Il pezzo ha ottenuto la nomination ad un Grammy per la Miglior Produzione Dance, che però è stato vinto dai Daft Punk con “Harder, Better, Faster, Stronger”, anche se direi che il successo la sta comunque ripagando del premio mancato

Visto che si sta avvicinando a grandi passi l’Italia Wave Love Festival, dove venerdi 17 luglio saliranno sul palco come gruppo di punta della manifestazione i Placebo, perchè non postarvi proprio l’ultimo singolo?

La canzone si chiama “For What It’s Worth” ed è il primo singolo estratto dall’album “Battle for Sun”, uscito il 5 giugno. Il testo della canzone parla della vita in generale, una vita che alla fine “quanto vale?”, visto che posso/possono rovinarla in pochi secondi e perdere tutto ciò che ho messo faticosamente da parte, come una famiglia, dei soldi, le amicizie oppure la salute. “For What It’s Worth” infine sembra giungere alla conclusione che alla fin fine a nessuno interessa poi cosi tanto di noi.

Il brano è volutamente provocatorio e va contro tutte quelle persone “morte” che popolano questo mondo ormai sempre più malato, privo di valori che vadano al di fuori delle cose materiali e quindi servo del denaro e di tutto ciò che gli gira attorno. Ottima canzone Placebo!